3+1 Πολυαναμενόμενες Κυκλοφορίες για το Comicdom Con 2016

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, οι περισσότεροι εκδοτικοί οίκοι που ασχολούνται με τα κόμικς εν Ελλάδι επιλέγουν το Comicdom Con για να παρουσιάσουν τις νέες τους εκδόσεις. Φέτος, το φεστιβάλ θα λάβει χώρα στις 15, 16 και 17 Απριλίου και ήδη έχουν ανακοινωθεί οι πιο πολλές (αν όχι όλες) οι κυκλοφορίες. Αρχινάμε λοιπόν!

Τριγυρνώ μες στην Αθήνα (Πέτρος Χριστούλιας)

Η συνέχεια των περιπετειών του Καπετάν Νυχτερίδα (του Έλληνα... Batman) στην Αθήνα της δεκαετίας του 1950, έρχεται για να μας χαρίσει γέλιο, σ' αυτό το κόμικ με την διάχυτη ρεμπέτικη ατμόσφαιρα. Έχει κυκλοφορήσει ως web comic στο socomic.gr, αλλά όπως και το περσινό Γυρνώ σαν Νυχτερίδα εκδίδεται σε έντυπη μορφή από την Jemma Press, με την υποστήριξη της ION. Και κατά το ήμισυ να είναι τόσο καλό όσο ο πρώτος τόμος, θ' αξίζει τα λεφτά μας.

Μυθοναύτες #1 (Δημήτρης Σαββαΐδης, Γιάννης Ρουμπούλιας & Φώτης Καλιαλής)

Μια ομάδα κυνηγών τεράτων σχηματίζεται από τον Ιωάννη Καποδίστρια για να καθαρίσει το νεοσύστατο ελληνικό κράτος από τα πλάσματα που λυμαίνονται την ύπαιθρο. Όχι, δεν είναι πρωταπριλιάτικο αστείο. Οι δημιουργοί συνδυάζουν μια διαφορετική πορεία της ελληνικής ιστορίας με το fantasy και το steampunk. Ολόκληρη η σειρά, που θα αποτελείται από έξι τεύχη, θα κυκλοφορήσει από την AddArt.

Elysium Online (Ηλίας Κυριαζής)

Ουσιαστικά πρόκειται για επανακυκλοφορία. Περίπου. Το Elysium Online, ένα graphic novel επιστημονικής φαντασίας, είχε κυκλοφορήσει το 2013 μετά από επιτυχημένη χρηματοδότηση μέσω crowdfunding, αλλά στα αγγλικά. Φέτος, η εκδοτική Webcomics το βγάζει μεταφρασμένο και με νέο, εντυπωσιακό εξώφυλλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρωτότυπη έκδοση είχε τιμηθεί με τρία βραβεία στο Comicdom Con 2014 και έχει εξαντληθεί.

Η Τσαλακωμένη Ουρά (Σταύρος Κιουτσιούκης & Έφη Θεοδωροπούλου)

Η αλήθεια είναι ότι ελάχιστα έχουν γίνει γνωστά για το εν λόγω κόμικ. Ωστόσο, τόσο η δημιουργική ομάδα, όσο και η εκδοτική (Ένατη Διάσταση) υπόσχονται ένα το λιγότερο ενδιαφέρον ανάγνωσμα. Όπως αναρτήθηκε στη σελίδα της εκδοτικής στο Facebook, «Η Τσαλακωμένη Ουρά θα αποτελεί ένα ακόμα μικρό, παράξενο comics για απαιτητικούς αναγνώστες».

Jason - Ο Βίκινγκ των Κόμικς

Η αλήθεια είναι ότι ο Jason, δεν θυμίζει άγριο Βίκινγκ, ούτε τα κόμικς του είναι γεμάτα από μυώδεις ναυτικούς και βάρβαρους πολεμιστές. Απλώς, έψαχνα έναν ωραίο τίτλο. Όπως και να 'χει πάντως, ο Jason, κατά κόσμον γνωστός ως John Arne Sæterøy, είναι ένας πολύ ιδιαίτερος δημιουργός. Με καταγωγή από τη Νορβηγία, διαθέτει έναν «σκανδιναβικό» τρόπο αφήγησης και ένα πολύ ξεχωριστό σχέδιο. Οι ιστορίες του έχουν κερδίσει διάφορα βραβεία όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και σ' άλλες χώρες ανά τον κόσμο.

Ο Jason λοιπόν γεννήθηκε το 1965 στο Molde. Ξεκίνησε να σκιτσάρει από χόμπι στην ηλικία των 13 και μόλις στα 16 του, άρχισε να στέλνει στριπάκια σ’ ένα χιουμοριστικό περιοδικό. Το 1989 έγινε δεκτός σε σχολή του Όσλο, όπου ασχολήθηκε με το graphic design και την εικονογράφηση. Το 1991 κέρδισε το βραβείο της Νορβηγικής Ένωσης Κόμικς για το Pervo.

Το πρώτο άλμπουμ του ήταν το Pocket Full of Rain (1995), που διαφέρει τελείως από τα μεταγενέστερα έργα του και θεωρείται ένα από τα κορυφαία του. Το 1999, μάλιστα, αναδείχθηκε από το περιοδικό TEGN ως το καλύτερο νορβηγικό κόμικ όλων των εποχών. Ακολούθησαν διάφοροι τίτλοι, όπως η πειραματική σειρά σύντομων ιστοριών Mjau Mjau (1997-2002) και το Schhh! (2002).

Τα The Left Bank Gang (2005) και I Killed Adolf Hitler (2006) είναι δύο από τα γνωστότερα κόμικς του. Το ενδιαφέρον έγκειται στο γεγονός ότι πρόκειται για δύο τελείως διαφορετικά έργα. Το πρώτο είναι ένα χιουμοριστικό tribute σε μεγάλες μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως ο Ernest Hemingway και ο James Joyce, ενώ το δεύτερο θυμίζει έντονα B-movie επιστημονικής φαντασίας. Και τα δύο του χάρισαν από ένα Eisner Award και μάλιστα σε δύο συναπτά έτη.

Το 2007, ο Jason εγκαταστάθηκε στο Μονπελιέ κι έκτοτε όλα τα κόμικς του εκδίδονται από μεγάλους γαλλικούς εκδοτικούς οίκους. Ανάμεσα σε αυτά περιλαμβάνονται τα The Last Musketeer (2007), μια τρελή sci-fi περιπέτεια, και Low Moon (2008), ένα σκακιστικό... γουέστερν. Την περίοδο αυτή αρχίζει να γίνεται ευρέως γνωστός σε παγκόσμιο επίπεδο, αν και ήδη από το 2002 η αμερικανική Fantagraphics μετέφραζε πολλά από τα κόμικς του στα αγγλικά.

Το 2011 κυκλοφόρησε το μοναδικό προϊόν συνεργασίας του Jason με κάποιον άλλο σεναριογράφο. Πρόκειται για το Isle of 100,000 Graves, σε σενάριο του Γάλλου Fabien Vehlmann. Το πιο πρόσφατο πόνημά του είναι το graphic novel Le Perroquet de Frida Kahlo (2015).

Τα κόμικς του Jason είναι από τα πλέον ιδιαίτερα σε παγκόσμιο επίπεδο. Πολλές από τις ιστορίες του αποτελούν ένα περίεργο κοκτέιλ ειδών, όπως η επιστημονική φαντασία, ο τρόμος και το ρομάντσο, πάντοτε με την παρουσία λεπτού χιούμορ. Η ροή της ιστορίας είναι γραμμική, χωρίς captions και με ελάχιστους διαλόγους. Βέβαια, αυτό που τον διαχωρίζει περισσότερο, είναι το σκίτσο του. Είναι ο ορισμός του μινιμαλισμού και οι δε χαρακτήρες του είναι συνήθως απροσδιόριστα ζωόμορφοι.

Οι επιρροές του Jason παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία. Από τον χώρο της ένατης τέχνης έχει επηρεαστεί περισσότερο από τον Hergé, αλλά και τους Jaime Hernandez, Daniel Clowes, Chester Brown και Jim Woodring. Σύμφωνα με τον ίδιο βέβαια, σημαντικότερη στη διαμόρφωση της τέχνης του μπορεί να θεωρηθεί η συμβολή του κινηματογράφου. Αγαπάει ιδιαίτερα τα B-movies, ταινίες του βωβού κινηματογράφου και τα κλασικά γουέστερν της δεκαετίας του ‘50.

Καλό Ταξίδι Γιάννη!

Έφυγε από κοντά μας μία ακόμα σπουδαία προσωπικότητα, αυτή τη φορά από τον χώρο της γελοιογραφίας και των κόμικς. Ο Γιάννης Καλαϊτζής έφυγε μετά από μακρά μάχη με την επάρατη νόσο.

 

Ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς της γενιάς του, μας άφησε ένα σπουδαίο έργο. Σχεδίασε αμέτρητες καυστικές γελοιογραφίες για δεκάδες περιοδικά και εφημερίδες, όπως η Ελευθεροτυπία, η Αυγή, η Βαβέλ, η Γαλέρα και η Εφημερίδα των Συντακτών, ενώ δημιούργησε λίγα, αλλά σημαντικότατα, άλμπουμ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα Τσιγγάνικη Ορχήστρα και Το Μαύρο Είδωλο της Αφροδίτης.

ΦantastiCon 2016

Μετά την επιτυχία του 1^ου  Πανελλήνιου Συνεδρίου του Φανταστικού, που πραγματοποιήθηκε τις 3 και 4 Οκτωβρίου του 2015, έρχεται η συνέχεια! Το 2^ο ΦantastiCon έρχεται το σαββατοκύριακο 1-2 Οκτωβρίου. Βιβλία, κόμικς, boardgames, σεμινάρια και άλλα πολλά θα φιλοξενηθούν στο κτίριο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινώνονται σιγά-σιγά στη σελίδα της οργάνωσης.

Hideshi Hino - Ο Μετρ του Ιαπωνικού Τρόμου

Ο Hideshi Hino είναι Ιάπωνας μανγκάκα, με μια βιβλιογραφία που αριθμεί εκατοντάδες τίτλους. Έχει ασχοληθεί σχεδόν αποκλειστικά με τον τρόμο και αποτελεί έναν από τους επιδραστικότερους δημιουργούς του είδους. Η φήμη του έχει προ πολλού ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας του και εξαπλώνεται πια σε Ευρώπη και Αμερική.

Γεννήθηκε το 1946 στην πόλη Qiqihar της βόρειας Κίνας, που τότε τελούσε υπό ιαπωνική κατοχή. Σύντομα, με την προέλαση του σοβιετικού στρατού, η οικογένειά του επέστρεψε στην Ιαπωνία. Η τραυματική του παιδική ηλικία, καθώς και η τραγική κατάσταση της μεταπολεμικής Ιαπωνίας, έχουν αποτυπωθεί βαθύτατα στα μάνγκα του, πολλά από τα οποία έχουν αυτοβιογραφικά στοιχεία.

Αρχικά, ο Hino ήθελε να κυνηγήσει μια καριέρα στο σινεμά, αλλά τελικά επέλεξε τα μάνγκα. Ξεκίνησε με αυτοεκδόσεις και οι πρώτες του επαγγελματικές δουλειές ήταν για τα περιοδικά COM και Garo. Τα πρώτα του μάνγκα ήταν εποχής, χιουμοριστικά και επιστημονικής φαντασίας. Η αλλαγή πορείας έγινε το 1969 με το πρώτο horror κόμικ του, το Zōroku no kibyō (Zoroku’s Strange Disease), που γνώρισε αρκετή επιτυχία.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Hino υπήρξε τρομερά παραγωγικός. Μόνο τη δεκαετία του 1980, που θεωρείται μια από τις σημαντικότερες περιόδους του, δημιούργησε πάνω από 30 τίτλους για διάφορες εκδοτικές. Όπως είναι φυσικό, μέσα σε έναν τέτοιο όγκο υπάρχουν πολλά μέτρια ή μη πρωτότυπα έργα. Τα τελευταία δέκα χρόνια περίπου έχει μειωθεί σημαντικά ο αριθμός των τίτλων του και πλέον διδάσκει character design στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Οσάκα.

Σε πολλά από τα μάνγκα του Hino, ο πρωταγωνιστής είναι καλλιτέχνης (μανγκάκα, ζωγράφος κλπ) και συχνά αυτοσυστήνεται με το όνομα του δημιουργού. Το Jigoku no Komoriuta (Lullabies from Hell) είναι κλασικό παράδειγμα και ένα από τα γνωστότερα κόμικς του. Το κατά πολλούς αριστούργημα του Hino είναι το Jigokuhen (Panorama of Hell), που πρακτικά αποτελεί μια ανανεωμένη και εμπλουτισμένη εκδοχή του Jigoku no Komoriuta. Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και το 2005 προτάθηκε με το Βραβείο Καλύτερου Άλμπουμ στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ.

Στ’ αγγλικά έχουν κυκλοφορήσει διάφορα από τα σπουδαιότερα έργα του Hino, πολλά όμως από μικρές εκδοτικές. Αν σκεφτεί κανείς ότι βγήκαν πριν 10-20 χρόνια, γίνεται κατανοητό πόσο δυσεύρετα είναι. Ακόμα και scanlations των κόμικς του δε βρίσκονται εύκολα. Πάντως, ανάμεσα στα κορυφαία του περιλαμβάνονται τα Akai Hebi (Red Snake), Dokumushi Kozou (The Bug Boy) και Gaki Jigoku (Hell Baby).

Η ανάμειξη του Hino με τον κινηματογράφο είναι επίσης άξια αναφοράς. Υπήρξε ο παραγωγός της σειράς ταινιών τρόμου Guinea Pig, ενώ σε κάποιες εξ αυτών αναμείχθηκε ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός. Οι περισσότερες, αν όχι όλες οι ταινίες, έχουν βασιστεί σε κόμικς του ίδιου. Το 2004 βγήκε μια σειρά έξι live action ταινιών βασισμένων στα μάνγκα του Hino.

Το σχεδιαστικό στυλ του Hino είναι εύκολα αναγνωρίσιμο και τελείως διαφορετικό από τη νόρμα των ιαπωνικών κόμικς. Το καρτουνίστικο σκίτσο του δείχνει απρόσμενα ταιριαστό μέσα στην γκροτέσκα και μακάβρια ατμόσφαιρα των ιστοριών του. Συνδυάζει τα προσωπικά του βιώματα με φανταστικά γεγονότα, δίνοντας μια ξεχωριστή σφραγίδα στα κόμικς του. Οι ήρωές του δεν αντιμετωπίζουν τα κακά της μοίρας τους για να τα νικήσουν· πρέπει να προσαρμοστούν στην ασχήμια του κόσμου τους, αν θέλουν να επιβιώσουν.

Ανάμεσα στις επιρροές του Hideshi Hino είναι οι Shigeru Sugiura και Yoshiharu Tsuge, γνωστοί για τις σουρεαλιστικές τους ιστορίες. Πράγματι, τα μάνγκα του περίεχουν αυτό το στοιχείο του «αλλόκοτου», που τόσο καλά κατέχουν οι Ιάπωνες. Πολλοί νεότεροι μανγκάκα έχουν επηρεαστεί από τα κόμικς του, συμπεριλαμβανομένων του Junji Ito και της Kanako Inuki, ενώ σημαντική είναι και η συμβολή του στη διαμόρφωση του J-Horror, δηλαδή των ιαπωνικών ταινιών τρόμου. Σήμερα ο Hino αποτελεί μια cult φιγούρα στην πατρίδα του.

Κι άλλο con;

Πριν μερικές ημέρες ανακοινώθηκαν οι ημερομηνίες για ένα δεύτερο convention στην Αθήνα. Πρόκειται για το 1ο Athens Con, που θα πραγματοποιηθεί στις 13 και 14 Νοέμβρη 2015.

Φαίνεται πως οι άνθρωποι πίσω από το εγχείρημα αυτό θ' ακολουθήσουν την πρακτική των μεγάλων αμερικανικών convention, αφού το Athens Con δεν θα έχει μόνο σχέση με τα κόμικς, αλλά και με άλλα συναφή, όπως ο κινηματογράφος και τα video games. Το μέρος δεν έχει ανακοινωθεί, αλλά μάλλον θα είναι το γήπεδο του Tae Kwon Do στο Παλαιό Φάληρο. Οι καλεσμένοι επίσης δεν είναι γνωστοί ακόμα, αλλά ακούγονται μερικά πολύ σημαντικά ονόματα της αμερικανικής σκηνής κόμικς, καθώς και ένας ηθοποιός από δημοφιλή τηλεοπτική σειρά. Όσο περνάει ο καιρός, θ' ανακοινώνονται οι λεπτομέρειες του φεστιβάλ, που ελπίζουμε να βρει ανταπόκριση και να καθιερωθεί.

Με Πενάκι και Σκαπάνη... η Επιστροφή!

Μετά την επιτυχημένη πρώτη εκδήλωση, το φεστιβάλ κόμικς Με Πενάκι & Σκαπάνη ξαναέρχεται το καλοκαίρι, στον ίδιο (υπέροχο) χώρο. Είναι, ωστόσο, ανανεωμένο, καθώς θα περιλαμβάνει περισσότερα φανζίν, αλλά και συναυλίες. Περαιτέρω λεπτομέρειες θ' ανακοινωθούν στις επόμενες μέρες. Θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 10 Ιουλίου έως την Κυριακή 12, στο κτίριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, Ερμού 134, στο Θησείο.

Το ωράριο έχει ως εξής: Παρασκευή 18:00 - 22:00, Σάββατο και Κυριακή 12:00 - 22:00.

Οι Σημαντικότερες Σχολές των Κόμικς

Όπως και κάθε μορφή τέχνης, έτσι και στα κόμικς διακρίνονται σχολές. Οι σχολές αυτές διαθέτουν ορισμένα κοινά στοιχεία, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπάρχει μεγάλη διαφοροποίηση ανάμεσα στους δημιουργούς κάθε σχολής. Θα προσπαθήσω με συνοπτικό τρόπο να παρουσιάσω τις σπουδαιότερες σχολές.

Αμερικανική

Ίσως αποτελεί την πιο γνωστή και διαδεδομένη σχολή των κόμικς. Σίγουρα το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό κάποιου είναι τα υπερηρωικά κόμικς και η αιώνια κόντρα μεταξύ των εκδοτικών DC και Marvel. Πραγματικά, τα κόμικς με υπερήρωες και υπερκακούς αποτελούν το μεγαλύτερο κομμάτι των αμερικανικών κόμικς, υπάρχουν όμως πολλές διαφορετικές υπο-σχολές. Τη δεκαετία του 1960, ξεκίνησε το underground κίνημα, με κόμικς αντιδραστικά και γνήσιο τέκνο του κλίματος αμφισβήτησης της εποχής. Στις μέρες μας, τα λεγόμενα indies (ανεξάρτητα κόμικς), κερδίζουν συνεχώς αναγνώστες και έχουν αρχίσει να καταρρίπτουν την «ολιγαρχία» των υπερηρωικών κόμικς. Οι χιλιάδες τίτλοι και τα αμέτρητα τεύχη καθιστούν αδύνατη την αναφορά των σπουδαιότερων Αμερικανών δημιουργών.

Γαλλοβελγική

Είναι αναμφίβολα η μαμή των υπόλοιπων ευρωπαϊκών σχολών, παραμένοντας η σπουδαιότερη όλων. Ως κέντρο των γαλλοβελγικών κόμικς, γνωστά ως bande dessinée, είναι η Γαλλία και η γαλλόφωνες κυρίως περιοχές του Βελγίου. Μέσα από διάφορα περιοδικά των δεκαετιών του 1930, 1950 και 1960 ξεπήδησαν οι σημαντικότερες χιουμοριστικές σειρές κόμικς. Ταυτόχρονα, όμως, έγιναν πολύ γρήγορα αντιληπτές οι δυνατότητες του μέσου και εμφανίστηκε μια στροφή σε πιο ενήλικα θέματα. Κι εδώ δεν είναι εύκολο να ξεχωρίσουμε συγκεκριμένους δημιουργούς. Σίγουρα πάντως οι Hergé, Moebius, Goscinny και Uderzo, Greg και Jodorowski ανήκουν στην αφρόκρεμα της σχολής αυτής.

Ιαπωνική

Αποτελεί, μαζί με την αμερικανική, την πιο εμπορική σκηνή κόμικς παγκοσμίως. Τα μάνγκα, όπως αποκαλούνται τα ιαπωνικά κόμικς, έχουν τις ρίζες τους στα τέλη του 19ου αιώνα. Είναι δε στενά συνδεδεμένα με τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, τα anime. Τα μάνγκα είναι πολύ διαφοροποιημένα από τα κόμικς της Δύσης και έχουν μια πολύ πιο συγκεκριμένη τεχνοτροπία. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε πέντε ή και δέκα δημιουργούς. Πάντως, οι τρεις πιο επιδραστικοί μανγκάκα μπορούν να θεωρηθούν οι Osamu Tezuka, αποκαλούμενος και «θεός των μάνγκα», ο Katsuhiro Otomo, δημιουργός του μάνγκα Akira και της ομώνυμης ταινίας, και ο Akira Toriyama, δημιουργός του Dragon Ball.

Ιταλική

Έχοντας άμεσα επηρεαστεί από τη γαλλική σκηνή και με πολλές «ανταλλαγές» καλλιτεχνών μεταξύ των δύο χωρών, η ιταλική σκηνή θεωρείται μια από τις ποιοτικότερες. Κατά καιρούς, πολλοί Ιταλοί δημιουργοί έχουν προσφέρει έναν αέρα ανανέωσης στην 9η τέχνη και είναι πολύ δημοφιλείς στην Ευρώπη και τον κόσμο. Οι γνωστότερες ιταλικές ιστορίες έχουν ενήλικο περιεχόμενο, χωρίς βέβαια να λείπουν και οι χιουμοριστικές. Παράλληλα η Ιταλία διαθέτει πολύ μεγάλη παραγωγή ιστοριών της Disney. Ανάμεσα στους πολλούς ταλαντούχους δημιουργούς, ξεχωρίζουν οι Hugo Pratt, «πατέρας» του Κόρτο Μαλτέζε, ο ερωτικός Milo Manara, ο μετρ του τρόμου Tiziano Sclavi και οι αγαπητοί Guido Crepax και Vittorio Giardino.

Βρετανική

Τα βρετανικά κόμικς πάντοτε ήταν σημαντικά, αλλά, λόγω γλώσσας, βρίσκονταν στην σκιά των αμερικανικών. Μολαταύτα, έχουν επηρεάσει σε τεράστιο βαθμό τη σκηνή των ΗΠΑ, καθώς πολλοί σπουδαίοι δημιουργοί έχουν εργαστεί στην άλλη μεριά του Ατλαντικού. Το περιοδικό 2000 AD, κατέχει κεντρική θέση στη βρετανική σκηνή, αφού εκεί έχουν δημοσιευτεί πολλά γνωστά κόμικς. Στο ίδιο περιοδικό έχουν συνεισφέρει είναι ιερά τέρατα των κόμικς, όπως οι σχεδιαστές Mike McMahon και Brian Bolland και οι σεναριογράφοι Alan Moore, Neil Gaiman και Grant Morrison.

Ισπανική

Παρότι συγκριτικά πιο άγνωστα από αυτά της Ιταλίας και της Γαλλίας, τα ισπανικά κόμικς είναι αρκετά διαδεδομένα και δημοφιλή στη γηραιά ήπειρο. Πολλοί Ισπανοί μας έχουν καταπλήξει με τις σχεδιαστικές και συγγραφικές τους ικανότητες και δεν είναι λίγοι αυτοί που έχουν αποκτήσει διεθνή φήμη. Ανάμεσα στους σπουδαιότερους δημιουργούς συγκαταλέγεται ο χιουμορίστας Francisco Ibáñez Talavera, οι ακούραστοι Bernet και Aragonés, οι σεναριογράφοι Enrique Sánchez Abulí και Antonio Segura, ο José Ortiz και οι δημιουργοί του δημοφιλούς Blacksad, Juanjo Guarnido και Juan Díaz Canales. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλοί κομίστες από την Αργεντινή έχουν διαπρέψει στην Ισπανία.

Αργεντίνικη

Η σκηνή κόμικς της Αργεντινής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές σχολές. Έχει επηρεαστεί άμεσα από την ιταλική, καθώς πολλοί Ιταλοί δημιουργοί εργάστηκαν στην Αργεντινή κατά τη δεκαετία του 1950. Παράλληλα, αρκετοί Αργεντίνοι κομίστες έχουν δει τις δουλειές τους να εκδίδονται από γαλλικούς ή ισπανικούς εκδοτικούς οίκους και να γίνονται δημοφιλείς στην ήπειρο αυτή. Οι σημαντικότεροι δημιουργοί είναι οι Quino, «πατέρας» της τρομερής Mafalda, οι εμβληματικοί συνεργάτες Muñoz και Sampayo, οι παραγωγικότατοι Alberto Breccia και Carlos Trillo, καθώς και οι H.G. Oesterheld και Francisco Solano Lopez, δημιουργοί του θρυλικού El Eternauta.

4 Must Read Φανζίν του Comicdom Con 2015

Κάθε χρόνο τα φανζίν, ή σωστότερα αυτοεκδόσεις, αποτελούν πόλο έλξης πολλών κομιξόφιλων στο Comicdom Con. Κάθε φορά βλέπουμε εξαιρετικά πράγματα, τόσο από πλευρά ποιότητας έκδοσης, όσο κυρίως από πλευρά περιεχομένου. Δεν είναι λίγα άλλωστε τα φανζίν που, μετά την επιτυχία τους, βρήκαν το δρόμο τους σε επαγγελματική επανέκδοση από κάποια εταιρεία.

...

Γνωστό και ως «το φανζινάκι με τον διάβολο με τον π****ο έξω στο εξώφυλλο». Για το εξώφυλλο, τι να πει κανείς, απλά τέλειο. Ένα κόμικ με πολύ ωραίο σχέδιο και θαυμάσια χρώματα. Τρεις ιστορίες τρόμου και φαντασίας, όλες με διαφορετικό στυλ. Οι δύο είναι έγχρωμες και η άλλη ασπρόμαυρη. Σαν έκδοση, επίσης είναι εξαιρετική.

RHB

Άλλο ένα φανζίν με τρομερό εξώφυλλο και επαγγελματική ποιότητα. Περιέχει τρεις ολιγοσέλιδες ιστορίες και ένα μονοσέλιδο με λίγα καρέ. Οι ιστορίες είναι τελείως διαφορετικές μεταξύ τους, τόσο σε στυλ σχεδιασμού, όσο και σε αφήγηση και ύφος. Λογικό, αφού έχουν σχεδιαστεί και γραφτεί από τρία διαφορετικά άτομα, που μαζί έχουν σχηματίσει μία ομάδα για εξάσκηση και εκμάθηση της 9ης τέχνης. Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον εγχείρημα, με πολύ ωραίο τελικό αποτέλεσμα.

GC Fanzine #5

Η συγκεκριμένη αυτοέκδοση αποτελεί μια δουλειά των μελών του φόρουμ Greek Comics και κατ' επέκταση της Λέσχης Φίλων Κόμικς. Περιλαμβάνει όχι μόνο δουλειές απλών κομιξολατρών, αλλά και γνωστών Ελλήνων δημιουργών και αυτό το «πάντρεμα» το κάνει ιδιαίτερο. Και μπορεί η πλειονότητα των ιστοριών να είναι γραμμένη/σχεδιασμένη από ερασιτέχνες, αλλά το αποτέλεσμα μόνο ερασιτεχνικό δεν είναι.

Το κόμικ είναι διθεματικό, καθώς περιέχει σε ισορροπία ιστορίες τρόμου και χιουμοριστικές. Ως εκ τούτου είναι flip, δηλαδή έχει δύο εξώφυλλα, ένα για κάθε θέμα. Το μεν εξώφυλλο του τρόμου έχει δημιουργήσει ο Θανάσης Πέτρου, το δε κωμικό, ο Τάσος Ζαφειριάδης. Σίγουρα από τα καλύτερα φανζίν του φετινού Comicdom Con.

Vincent P. DeKant Biography

Ουσιαστικά αποτελεί προοίμιο του κύριου έργου, ένα κόμικ για να γνωρίσουμε τον βασικό ήρωα. Έξυπνη ιδέα. Το ασπρόμαυρο εξώφυλλο έχει λεπτομέρειες με χρώμα, που όμως έχουν γίνει στο χέρι εκ των υστέρων και είναι διαφορετικές σε κάθε τεύχος. Μπορεί, δηλαδή, το εξώφυλλο του δικού μου αντιτύπου να δείχνει την κοπέλα με κόκκινο φουστάνι, κάποιο άλλο όμως την δείχνει με ξανθά μαλλιά. Όσον αφορά το περιεχόμενο, αναμφίβολα πρόκειται για κάτι πολύ καλό.

Κάπες, Σπάντεξ και Μεγάλα Μούσκουλα

Τα αμερικανικά υπερηρωικά κόμικς αποτελούν ίσως την πιο γνωστή έκφανση των κόμικς παγκοσμίως. Πολλοί προτιμούν τους ευρωπαϊκούς ή τους ανεξάρτητους αμερικανικούς τίτλους, άλλοι λίγοι είναι οι αναγνώστες κόμικς, που δεν έχουν διαβάσει κάποια περιπέτειά τους. Αυτοί είναι οι πέντε υπερήρωες που με έλκουν περισσότερο.

5. Silver Surfer

Ο Silver Surfer είναι ένας από τους πολλούς σπουδαίους superheroes που συνέλαβε η φαντασία του Stan Lee και ζωντάνεψε η πένα του Jack Kirby. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά του Silver Surfer είναι η σχέση οικειότητας που τον συνδέει με τον μεγαλύτερο εχθρό του, τον Galactus, αφού για καιρό ήταν υποτελής του. Ο διαστημικός αυτός ταξιδιώτης αποτελείται εξ ολοκλήρου από κοσμική ενέργεια και άρα μιλάμε για ένα πολύ ισχυρό ον. Καταρρακωμένος από τις διάφορες τραγωδίες που τον έχουν χτυπήσει, έχει εξελιχθεί σ' έναν από τους πιο φιλοσοφημένους υπερήρωες που υπάρχει.

4. Wolverine

Ο Wolverine είναι ένας από τους πρώτους αντιήρωες των υπερηρωικών κόμικς. Δημιουργήθηκε το 1974 από τους Len Wein, John Romita Sr. και Herb Trimpe, σε μια περίοδο που ο Πόλεμος του Βιετνάμ γεννούσε διαρκώς τέτοιους ήρωες στην αμερικανική κουλτούρα. Έχει βασανιστεί από νωρίς στη ζωή του και αυτό τον κάνει βίαιο και μελαγχολικό ταυτόχρονα. Ο άστατος χαρακτήρας του, σε συνδυασμό με τα ευφάνταστα όπλα του, τα νύχια από αδαμάντιο και την ικανότητα αυτοΐασης, τον έχει ανάγει σε μια τρομερά δημοφιλή φιγούρα των κόμικς.

3. Hulk

Ο Dr. Jekyll και Mr. Hyde της ποπ κουλτούρας. Ο Χαλκ, ή Χουλκ όπως μεταφραζόταν παλαιότερα, είναι ένα ακόμα δημιούργημα των Stan Lee και Jack Kirby. Λόγω έκθεσής του σε ακτινοβολία γάμμα, αλλά και εξαιτίας των τραυματικών παιδικών του χρόνων, ο πυρηνικός φυσικός Bruce Banner μεταμορφώνεται στον γνωστό πράσινο γίγαντα όταν ενθουσιάζεται ή θυμώνει. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Dr. Banner συγκαταλέγεται στους ευφυέστερους χαρακτήρες του σύμπαντος της Marvel και ως Hulk στους πιο δυνατούς.

2. Martian Manhunter

ΟΚ, μπορεί ο Martian Manhunter να μην είναι από τους πιο γνωστούς υπερήρωες, αλλά αναμφισβήτητα είναι ανάμεσα στους πιο ισχυρούς. Μπορεί ν' αλλάξει μορφή, διαθέτει τεράστια δύναμη, τηλεπάθεια και πολλές άλλες δυνάμεις, ενώ η μόνη του αδυναμία είναι η φωτιά. Οι ομοιότητες με τον Superman είναι κάτι παραπάνω από εμφανείς, ειδικά αν αναλογιστούμε ότι και ο Martian Manhunter αποτελεί τον τελευταίο του εξωγήινου είδους του. Αυτό όμως που τον κάνει πιο ενδιαφέροντα είναι ότι, λόγω της εμφάνισής του, πάντοτε αντιμετωπιζόταν με μεγαλύτερη καχυποψία, μέχρι και μίσος από πολλούς ανθρώπους. Είναι δημιούργημα των Joseph Samachson και Joe Certa.

1. Batman

Σίγουρα ένας από τους πιο badass υπερήρωες, αν όχι πιο badass. Γνώστης πολλών πολεμικών τεχνών, βαθύπλουτος και με υψηλό IQ, ο Batman αποτελεί φωτεινή (ή και σκοτεινή) εξαίρεση, υπό την έννοια ότι ουσιαστικά δεν διαθέτει υπερδυνάμεις. Έχει αντιμετωπίσει κατά καιρούς πολλούς ενδιαφέροντες υπερκακούς. Φυσικά, πρώτος στο χορό διακρίνεται ο Joker, ένας χαρακτήρας τόσο τέλεια αντίθετος από τον Batman, που οι δυο τους αποτελούν αναμφίβολα το κορυφαίο δίδυμο καλού-κακού στον χώρο των κόμικς. Ο Σκοτεινός Ιππότης δημιουργήθηκε το 1939 από τους Bob Kane και Bill Finger.

Κομιξο-Ανακοίνωσις

Την προσοχή σας παρακαλώ. Την Παρασκευή 24 Απριλίου ξεκινάει το δέκατο Comicdom Con, μια πραγματική γιορτή των κόμικς. Με αφορμή αυτό λοιπόν, θα δημοσιεύσω μια σειρά κειμένων που θα σχετίζονται με την 9η τέχνη. Αναμένατε το πρώτο σύντομα.

Thessaloniki Comic Convention 2015

Έσκασε έτσι ξαφνικά, προκαλώντας μεγάλη έκπληξη, τουλάχιστον στην πλειονότητα των Ελλήνων κομιξόφιλων. Το Thessaloniki Comic Convention (ή εν συντομία The Comic Con) θα λάβει χώρα από τις 8 έως τις 10 Μαΐου στο λιμάνι της πόλης και πιο συγκεκριμένα στην Αποθήκη Γ'.

Παρότι είναι η πρώτη φορά που θα διοργανωθεί το εν λόγω φεστιβάλ, θα παρευρεθούν σημαντικές προσωπικότητες της παγκόσμιας και εγχώριας σκηνής. Ο Giorgio Cavazzano, ένας εκ των σπουδαιότερων Ιταλών σχεδιαστών της Disney, και ο Esad Ribic, ο τρομερός Κροάτης κομίστας της Marvel, είναι -αναμενόμενα- τα δύο ονόματα που συγκεντρώνουν περισσότερο το ενδιαφέρον. Καλεσμένοι είναι επίσης ο Ιταλός Mario Alberti και ο William Simpson, storyboard artist για την σειρά Game of Thrones.

Στους Έλληνες δημιουργούς που θα παρευρεθούν περιλαμβάνονται οι Γιάννης Ρουμπούλιας, ο Βασίλης Γκογκτζιλάς και η ομάδα των Mangatellers (Ραφαήλ Βουτσίδης, Καρυοφίλλης-Χρίστος Χατζόπουλος, Μάνος Λαγουβάρδος και Νικήτας Εφημίδης). Μπορείτε να βρείτε επιπλέον πληροφορίες, στον σύνδεσμο αυτό.

Εκθέσεις Κόμικς στην Αθήνα

Μια από τις ιστορικότερες και σημαντικότερες σχολές κόμικς, αυτή του Βελγίου, θα είναι αντικείμενο της έκθεσης Οι Θαυμαστές Εικόνες Του Βελγικού Κέντρου Κινουμένου Σχεδίου. Η έκθεση αυτή θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (Σίνα 31, Κολωνάκι) και θα παρουσιάσει στο κοινό έργα διαφόρων Βέλγων δημιουργών.

_________________________________________________________________________________
Για έκτη χρονιά θα πραγματοποιηθεί η έκθεση κόμικς Εν Αιθρία. στην οποία θα πάρουν μέρος μεγάλα ονόματα της ελληνικής σκηνής και νέα ταλέντα. Το event θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο The Box, στην πλατεία Μαβίλη.

Athens Comics Library - Σύντομα κοντά μας!

Την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στις 8 μ.μ., θα γίνουν τα εγκαίνια της πρώτης δανειστικής βιβλιοθήκης κόμικς στην Ελλάδα, αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ της Comicdom και του δικτύου Impact Hub Athens. Μέχρι στιγμής η Athens Comics Library διαθέτει πάνω από 2.000 ελληνικούς και ξένους τίτλους, όλων των ειδών και απ' όλες τις σχολές (ευρωπαϊκή, μάνγκα κλπ). Στον χώρο της βιβλιοθήκης θα πραγματοποιούνται επίσης παρουσιάσεις, εκθέσεις, ομιλίες και σενάρια, με σκοπό την ενημέρωση των ενδιαφερομένων, αλλά και την προώθηση της 9ης τέχνης. Ο χώρος της βιβλιοθήκης βρίσκεται στη συνοικία του Ψυρρή, στην οδό Καραϊσκάκη 28.

Je Suis Charlie

Philippe Geluck (Βέλγιο)

Carlos Latuff (Βραζιλία)

Boulet (Γαλλία)

David Pope (Αυστραλία)

Grégory Ronot (Γαλλία)

Malk (Ελλάδα)

Satish Acharya (Ινδία)