Οι Σημαντικότερες Σχολές των Κόμικς

Όπως και κάθε μορφή τέχνης, έτσι και στα κόμικς διακρίνονται σχολές. Οι σχολές αυτές διαθέτουν ορισμένα κοινά στοιχεία, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπάρχει μεγάλη διαφοροποίηση ανάμεσα στους δημιουργούς κάθε σχολής. Θα προσπαθήσω με συνοπτικό τρόπο να παρουσιάσω τις σπουδαιότερες σχολές.

Αμερικανική

Ίσως αποτελεί την πιο γνωστή και διαδεδομένη σχολή των κόμικς. Σίγουρα το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό κάποιου είναι τα υπερηρωικά κόμικς και η αιώνια κόντρα μεταξύ των εκδοτικών DC και Marvel. Πραγματικά, τα κόμικς με υπερήρωες και υπερκακούς αποτελούν το μεγαλύτερο κομμάτι των αμερικανικών κόμικς, υπάρχουν όμως πολλές διαφορετικές υπο-σχολές. Τη δεκαετία του 1960, ξεκίνησε το underground κίνημα, με κόμικς αντιδραστικά και γνήσιο τέκνο του κλίματος αμφισβήτησης της εποχής. Στις μέρες μας, τα λεγόμενα indies (ανεξάρτητα κόμικς), κερδίζουν συνεχώς αναγνώστες και έχουν αρχίσει να καταρρίπτουν την «ολιγαρχία» των υπερηρωικών κόμικς. Οι χιλιάδες τίτλοι και τα αμέτρητα τεύχη καθιστούν αδύνατη την αναφορά των σπουδαιότερων Αμερικανών δημιουργών.

Γαλλοβελγική

Είναι αναμφίβολα η μαμή των υπόλοιπων ευρωπαϊκών σχολών, παραμένοντας η σπουδαιότερη όλων. Ως κέντρο των γαλλοβελγικών κόμικς, γνωστά ως bande dessinée, είναι η Γαλλία και η γαλλόφωνες κυρίως περιοχές του Βελγίου. Μέσα από διάφορα περιοδικά των δεκαετιών του 1930, 1950 και 1960 ξεπήδησαν οι σημαντικότερες χιουμοριστικές σειρές κόμικς. Ταυτόχρονα, όμως, έγιναν πολύ γρήγορα αντιληπτές οι δυνατότητες του μέσου και εμφανίστηκε μια στροφή σε πιο ενήλικα θέματα. Κι εδώ δεν είναι εύκολο να ξεχωρίσουμε συγκεκριμένους δημιουργούς. Σίγουρα πάντως οι Hergé, Moebius, Goscinny και Uderzo, Greg και Jodorowski ανήκουν στην αφρόκρεμα της σχολής αυτής.

Ιαπωνική

Αποτελεί, μαζί με την αμερικανική, την πιο εμπορική σκηνή κόμικς παγκοσμίως. Τα μάνγκα, όπως αποκαλούνται τα ιαπωνικά κόμικς, έχουν τις ρίζες τους στα τέλη του 19ου αιώνα. Είναι δε στενά συνδεδεμένα με τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, τα anime. Τα μάνγκα είναι πολύ διαφοροποιημένα από τα κόμικς της Δύσης και έχουν μια πολύ πιο συγκεκριμένη τεχνοτροπία. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε πέντε ή και δέκα δημιουργούς. Πάντως, οι τρεις πιο επιδραστικοί μανγκάκα μπορούν να θεωρηθούν οι Osamu Tezuka, αποκαλούμενος και «θεός των μάνγκα», ο Katsuhiro Otomo, δημιουργός του μάνγκα Akira και της ομώνυμης ταινίας, και ο Akira Toriyama, δημιουργός του Dragon Ball.

Ιταλική

Έχοντας άμεσα επηρεαστεί από τη γαλλική σκηνή και με πολλές «ανταλλαγές» καλλιτεχνών μεταξύ των δύο χωρών, η ιταλική σκηνή θεωρείται μια από τις ποιοτικότερες. Κατά καιρούς, πολλοί Ιταλοί δημιουργοί έχουν προσφέρει έναν αέρα ανανέωσης στην 9η τέχνη και είναι πολύ δημοφιλείς στην Ευρώπη και τον κόσμο. Οι γνωστότερες ιταλικές ιστορίες έχουν ενήλικο περιεχόμενο, χωρίς βέβαια να λείπουν και οι χιουμοριστικές. Παράλληλα η Ιταλία διαθέτει πολύ μεγάλη παραγωγή ιστοριών της Disney. Ανάμεσα στους πολλούς ταλαντούχους δημιουργούς, ξεχωρίζουν οι Hugo Pratt, «πατέρας» του Κόρτο Μαλτέζε, ο ερωτικός Milo Manara, ο μετρ του τρόμου Tiziano Sclavi και οι αγαπητοί Guido Crepax και Vittorio Giardino.

Βρετανική

Τα βρετανικά κόμικς πάντοτε ήταν σημαντικά, αλλά, λόγω γλώσσας, βρίσκονταν στην σκιά των αμερικανικών. Μολαταύτα, έχουν επηρεάσει σε τεράστιο βαθμό τη σκηνή των ΗΠΑ, καθώς πολλοί σπουδαίοι δημιουργοί έχουν εργαστεί στην άλλη μεριά του Ατλαντικού. Το περιοδικό 2000 AD, κατέχει κεντρική θέση στη βρετανική σκηνή, αφού εκεί έχουν δημοσιευτεί πολλά γνωστά κόμικς. Στο ίδιο περιοδικό έχουν συνεισφέρει είναι ιερά τέρατα των κόμικς, όπως οι σχεδιαστές Mike McMahon και Brian Bolland και οι σεναριογράφοι Alan Moore, Neil Gaiman και Grant Morrison.

Ισπανική

Παρότι συγκριτικά πιο άγνωστα από αυτά της Ιταλίας και της Γαλλίας, τα ισπανικά κόμικς είναι αρκετά διαδεδομένα και δημοφιλή στη γηραιά ήπειρο. Πολλοί Ισπανοί μας έχουν καταπλήξει με τις σχεδιαστικές και συγγραφικές τους ικανότητες και δεν είναι λίγοι αυτοί που έχουν αποκτήσει διεθνή φήμη. Ανάμεσα στους σπουδαιότερους δημιουργούς συγκαταλέγεται ο χιουμορίστας Francisco Ibáñez Talavera, οι ακούραστοι Bernet και Aragonés, οι σεναριογράφοι Enrique Sánchez Abulí και Antonio Segura, ο José Ortiz και οι δημιουργοί του δημοφιλούς Blacksad, Juanjo Guarnido και Juan Díaz Canales. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλοί κομίστες από την Αργεντινή έχουν διαπρέψει στην Ισπανία.

Αργεντίνικη

Η σκηνή κόμικς της Αργεντινής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές σχολές. Έχει επηρεαστεί άμεσα από την ιταλική, καθώς πολλοί Ιταλοί δημιουργοί εργάστηκαν στην Αργεντινή κατά τη δεκαετία του 1950. Παράλληλα, αρκετοί Αργεντίνοι κομίστες έχουν δει τις δουλειές τους να εκδίδονται από γαλλικούς ή ισπανικούς εκδοτικούς οίκους και να γίνονται δημοφιλείς στην ήπειρο αυτή. Οι σημαντικότεροι δημιουργοί είναι οι Quino, «πατέρας» της τρομερής Mafalda, οι εμβληματικοί συνεργάτες Muñoz και Sampayo, οι παραγωγικότατοι Alberto Breccia και Carlos Trillo, καθώς και οι H.G. Oesterheld και Francisco Solano Lopez, δημιουργοί του θρυλικού El Eternauta.

4 Must Read Φανζίν του Comicdom Con 2015

Κάθε χρόνο τα φανζίν, ή σωστότερα αυτοεκδόσεις, αποτελούν πόλο έλξης πολλών κομιξόφιλων στο Comicdom Con. Κάθε φορά βλέπουμε εξαιρετικά πράγματα, τόσο από πλευρά ποιότητας έκδοσης, όσο κυρίως από πλευρά περιεχομένου. Δεν είναι λίγα άλλωστε τα φανζίν που, μετά την επιτυχία τους, βρήκαν το δρόμο τους σε επαγγελματική επανέκδοση από κάποια εταιρεία.

...

Γνωστό και ως «το φανζινάκι με τον διάβολο με τον π****ο έξω στο εξώφυλλο». Για το εξώφυλλο, τι να πει κανείς, απλά τέλειο. Ένα κόμικ με πολύ ωραίο σχέδιο και θαυμάσια χρώματα. Τρεις ιστορίες τρόμου και φαντασίας, όλες με διαφορετικό στυλ. Οι δύο είναι έγχρωμες και η άλλη ασπρόμαυρη. Σαν έκδοση, επίσης είναι εξαιρετική.

RHB

Άλλο ένα φανζίν με τρομερό εξώφυλλο και επαγγελματική ποιότητα. Περιέχει τρεις ολιγοσέλιδες ιστορίες και ένα μονοσέλιδο με λίγα καρέ. Οι ιστορίες είναι τελείως διαφορετικές μεταξύ τους, τόσο σε στυλ σχεδιασμού, όσο και σε αφήγηση και ύφος. Λογικό, αφού έχουν σχεδιαστεί και γραφτεί από τρία διαφορετικά άτομα, που μαζί έχουν σχηματίσει μία ομάδα για εξάσκηση και εκμάθηση της 9ης τέχνης. Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον εγχείρημα, με πολύ ωραίο τελικό αποτέλεσμα.

GC Fanzine #5

Η συγκεκριμένη αυτοέκδοση αποτελεί μια δουλειά των μελών του φόρουμ Greek Comics και κατ' επέκταση της Λέσχης Φίλων Κόμικς. Περιλαμβάνει όχι μόνο δουλειές απλών κομιξολατρών, αλλά και γνωστών Ελλήνων δημιουργών και αυτό το «πάντρεμα» το κάνει ιδιαίτερο. Και μπορεί η πλειονότητα των ιστοριών να είναι γραμμένη/σχεδιασμένη από ερασιτέχνες, αλλά το αποτέλεσμα μόνο ερασιτεχνικό δεν είναι.

Το κόμικ είναι διθεματικό, καθώς περιέχει σε ισορροπία ιστορίες τρόμου και χιουμοριστικές. Ως εκ τούτου είναι flip, δηλαδή έχει δύο εξώφυλλα, ένα για κάθε θέμα. Το μεν εξώφυλλο του τρόμου έχει δημιουργήσει ο Θανάσης Πέτρου, το δε κωμικό, ο Τάσος Ζαφειριάδης. Σίγουρα από τα καλύτερα φανζίν του φετινού Comicdom Con.

Vincent P. DeKant Biography

Ουσιαστικά αποτελεί προοίμιο του κύριου έργου, ένα κόμικ για να γνωρίσουμε τον βασικό ήρωα. Έξυπνη ιδέα. Το ασπρόμαυρο εξώφυλλο έχει λεπτομέρειες με χρώμα, που όμως έχουν γίνει στο χέρι εκ των υστέρων και είναι διαφορετικές σε κάθε τεύχος. Μπορεί, δηλαδή, το εξώφυλλο του δικού μου αντιτύπου να δείχνει την κοπέλα με κόκκινο φουστάνι, κάποιο άλλο όμως την δείχνει με ξανθά μαλλιά. Όσον αφορά το περιεχόμενο, αναμφίβολα πρόκειται για κάτι πολύ καλό.

Κάπες, Σπάντεξ και Μεγάλα Μούσκουλα

Τα αμερικανικά υπερηρωικά κόμικς αποτελούν ίσως την πιο γνωστή έκφανση των κόμικς παγκοσμίως. Πολλοί προτιμούν τους ευρωπαϊκούς ή τους ανεξάρτητους αμερικανικούς τίτλους, άλλοι λίγοι είναι οι αναγνώστες κόμικς, που δεν έχουν διαβάσει κάποια περιπέτειά τους. Αυτοί είναι οι πέντε υπερήρωες που με έλκουν περισσότερο.

5. Silver Surfer

Ο Silver Surfer είναι ένας από τους πολλούς σπουδαίους superheroes που συνέλαβε η φαντασία του Stan Lee και ζωντάνεψε η πένα του Jack Kirby. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά του Silver Surfer είναι η σχέση οικειότητας που τον συνδέει με τον μεγαλύτερο εχθρό του, τον Galactus, αφού για καιρό ήταν υποτελής του. Ο διαστημικός αυτός ταξιδιώτης αποτελείται εξ ολοκλήρου από κοσμική ενέργεια και άρα μιλάμε για ένα πολύ ισχυρό ον. Καταρρακωμένος από τις διάφορες τραγωδίες που τον έχουν χτυπήσει, έχει εξελιχθεί σ' έναν από τους πιο φιλοσοφημένους υπερήρωες που υπάρχει.

4. Wolverine

Ο Wolverine είναι ένας από τους πρώτους αντιήρωες των υπερηρωικών κόμικς. Δημιουργήθηκε το 1974 από τους Len Wein, John Romita Sr. και Herb Trimpe, σε μια περίοδο που ο Πόλεμος του Βιετνάμ γεννούσε διαρκώς τέτοιους ήρωες στην αμερικανική κουλτούρα. Έχει βασανιστεί από νωρίς στη ζωή του και αυτό τον κάνει βίαιο και μελαγχολικό ταυτόχρονα. Ο άστατος χαρακτήρας του, σε συνδυασμό με τα ευφάνταστα όπλα του, τα νύχια από αδαμάντιο και την ικανότητα αυτοΐασης, τον έχει ανάγει σε μια τρομερά δημοφιλή φιγούρα των κόμικς.

3. Hulk

Ο Dr. Jekyll και Mr. Hyde της ποπ κουλτούρας. Ο Χαλκ, ή Χουλκ όπως μεταφραζόταν παλαιότερα, είναι ένα ακόμα δημιούργημα των Stan Lee και Jack Kirby. Λόγω έκθεσής του σε ακτινοβολία γάμμα, αλλά και εξαιτίας των τραυματικών παιδικών του χρόνων, ο πυρηνικός φυσικός Bruce Banner μεταμορφώνεται στον γνωστό πράσινο γίγαντα όταν ενθουσιάζεται ή θυμώνει. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Dr. Banner συγκαταλέγεται στους ευφυέστερους χαρακτήρες του σύμπαντος της Marvel και ως Hulk στους πιο δυνατούς.

2. Martian Manhunter

ΟΚ, μπορεί ο Martian Manhunter να μην είναι από τους πιο γνωστούς υπερήρωες, αλλά αναμφισβήτητα είναι ανάμεσα στους πιο ισχυρούς. Μπορεί ν' αλλάξει μορφή, διαθέτει τεράστια δύναμη, τηλεπάθεια και πολλές άλλες δυνάμεις, ενώ η μόνη του αδυναμία είναι η φωτιά. Οι ομοιότητες με τον Superman είναι κάτι παραπάνω από εμφανείς, ειδικά αν αναλογιστούμε ότι και ο Martian Manhunter αποτελεί τον τελευταίο του εξωγήινου είδους του. Αυτό όμως που τον κάνει πιο ενδιαφέροντα είναι ότι, λόγω της εμφάνισής του, πάντοτε αντιμετωπιζόταν με μεγαλύτερη καχυποψία, μέχρι και μίσος από πολλούς ανθρώπους. Είναι δημιούργημα των Joseph Samachson και Joe Certa.

1. Batman

Σίγουρα ένας από τους πιο badass υπερήρωες, αν όχι πιο badass. Γνώστης πολλών πολεμικών τεχνών, βαθύπλουτος και με υψηλό IQ, ο Batman αποτελεί φωτεινή (ή και σκοτεινή) εξαίρεση, υπό την έννοια ότι ουσιαστικά δεν διαθέτει υπερδυνάμεις. Έχει αντιμετωπίσει κατά καιρούς πολλούς ενδιαφέροντες υπερκακούς. Φυσικά, πρώτος στο χορό διακρίνεται ο Joker, ένας χαρακτήρας τόσο τέλεια αντίθετος από τον Batman, που οι δυο τους αποτελούν αναμφίβολα το κορυφαίο δίδυμο καλού-κακού στον χώρο των κόμικς. Ο Σκοτεινός Ιππότης δημιουργήθηκε το 1939 από τους Bob Kane και Bill Finger.

Κομιξο-Ανακοίνωσις

Την προσοχή σας παρακαλώ. Την Παρασκευή 24 Απριλίου ξεκινάει το δέκατο Comicdom Con, μια πραγματική γιορτή των κόμικς. Με αφορμή αυτό λοιπόν, θα δημοσιεύσω μια σειρά κειμένων που θα σχετίζονται με την 9η τέχνη. Αναμένατε το πρώτο σύντομα.

Brother Dege

Ο Κουέντιν Ταραντίνο είναι γνωστός για τις εξαίρετες μουσικές επιλογές στα έργα του. Στις ταινίες του έχουν ακουστεί από μελωδίες του Ένιο Μορικόνε, μέχρι ξεχασμένα ροκ τραγούδια και hip-hop κομμάτια. Στο soundtrack της τελευταίας του ταινίας, Django Unchained, περιέλαβε έναν άγνωστο μουσικό, με ήχο βγαλμένο από τα βάθη του Αμερικανικού Νότου: τον Brother Dege.

O Brother Dege, γνωστός και ως Dege Legg, κατάγεται από το Λαφαγιέτ της Λουιζιάνα και παίζει μουσική από τη δεκαετία του '90. Ο ίδιος αποκαλεί αυτό που παίζει «psyouthern» και είναι ένα κράμα πολλών μουσικών, κυρίως folk, Delta blues και rock. Έχει κατά καιρούς σχηματίσει ή συνεργαστεί με διάφορες μπάντες. Έχει στο ενεργητικό του 12 δίσκους, από τους οποίος οι μισοί είναι προσωπικοί. Εκτός όμως από τη μουσική ασχολείται και με τη λογοτεχνία, καθώς έχει γράψει δύο βιβλία.

Danse Macabre

Οι Ανατριχιαστικοί Μοναχοί Αγκόρι

Αγκόρι θεραπευτής με κρανίο (1875)

Στην Ινδία, και συγκεκριμένα στην πόλη Βαρανάσι, υπάρχει μια ομάδα μοναχών με ιδιαίτερα τρομακτική φήμη. Είναι οι Αγκόρι, που ναι μεν είναι Ινδουιστές, αλλά τιμούν περισσότερο τον θεό Σίβα, με αποτέλεσμα να έχουν ορισμένες απόκοσμες πρακτικές. Συχνά ζουν σε ειδικούς χώρους, τα σμασάνα, όπου τα ανθρώπινα πτώματα αφήνονται να σαπίσουν ακάλυπτα, ή διαλογίζονται σε στοιχειωμένα σπίτια. Βάφουν το σώμα τους με τη σκόνη που προέρχεται από την αποτέφρωση και φτιάχνουν διάφορα αντικείμενα από ανθρώπινα οστά, όπως κοσμήματα ή μπολ από κρανία. Παρότι πολλοί άνθρωποι τους φοβούνται, οι Αγκόρι θεωρούνται σπουδαίοι θεραπευτές λόγω της ερημικής ζωής που ακολουθούν.

Οι Ζωντανοί Κάτοικοι ενός Νεκροταφείου

Πολλοί κάτοικοι της Μανίλα, πρωτεύουσας των Φιλιππίνων, έχουν κάνει σπίτι τους το πιο μακάβριο μέρος, που μπορεί να σκεφτεί κανείς: το νεκροταφείο της πόλης. Το Cementerio del Norte, το οποίο με έκταση 540.000 τετραγωνικών μέτρων είναι το μεγαλύτερο νεκροταφείο της χώρας, αποτελεί τον τόπο κατοικίας περίπου χιλίων πάμφτωχων οικογενειών. Ανάμεσα στα μνήματα, μερικά εκ των οποίων έχουν ηλικία ενός αιώνα, πωλούνται νουντλς και ρούχα, τα παιδιά παίζουν μπάσκετ και οι μεγάλοι συζητούν παίζοντας χαρτιά. Δεν είναι γνωστό πότε ξεκίνησε η χρήση του νεκροταφείου ως χώρος κατοικίας, αλλά υπάρχουν άτομα τα οποία έχουν γεννηθεί σε αυτό το μέρος και σήμερα μεγαλώνουν τα δικά τους παιδιά εδώ και δεν πρόκειται να φύγουν, γιατί πολύ απλά δεν έχουν πού αλλού να πάνε. Δεν είναι λίγοι εκείνοι, άλλωστε, που έχουν κάποιον δικό τους άνθρωπο θαμμένο σε κάποιο ατομικό ή οικογενειακό τάφο.

Κυνήγι Κεφαλών στον Αμαζόνιο

Σύγκριση σμικρυμένου κεφαλιού με φυσιολογικό ανθρώπινο κρανίο

Στις βορειοδυτικές περιοχές του Αμαζονίου, σε εδάφη του Εκουαδόρ και του Περού, διατηρείται μέχρι και σήμερα ένα φρικιαστικό, αλλά και ενδιαφέρον έθιμο. Οι τοπικές φυλές επιδίδονται στον αποκεφαλισμό των εχθρών τους και στην σμίκρυνσή του κεφαλιού τους. Οι διαδικασία που ακολουθείται, αν και μεγάλη, δεν είναι ιδιαίτερα περίπλοκη. Η συγκεκριμένη πρακτική έχει καθαρά θρησκευτικές βάσεις, καθώς οι φυλές αυτές πιστεύουν πως έτσι αποτρέπουν το πνεύμα του νεκρού να εκδικηθεί το θάνατό του και το αναγκάζει να υπηρετεί αυτόν που μικραίνει το κεφάλι. Μέχρι και τα μέσα περίπου του 20ού αιώνα υπήρχε ζήτηση των Δυτικών για τα αποτρόπαια αυτά έργα παραδοσιακής τέχνης, αλλά σήμερα οι περισσότερες χώρες έχουν απαγορεύσει το εμπόριο κεφαλών.

Thessaloniki Comic Convention 2015

Έσκασε έτσι ξαφνικά, προκαλώντας μεγάλη έκπληξη, τουλάχιστον στην πλειονότητα των Ελλήνων κομιξόφιλων. Το Thessaloniki Comic Convention (ή εν συντομία The Comic Con) θα λάβει χώρα από τις 8 έως τις 10 Μαΐου στο λιμάνι της πόλης και πιο συγκεκριμένα στην Αποθήκη Γ'.

Παρότι είναι η πρώτη φορά που θα διοργανωθεί το εν λόγω φεστιβάλ, θα παρευρεθούν σημαντικές προσωπικότητες της παγκόσμιας και εγχώριας σκηνής. Ο Giorgio Cavazzano, ένας εκ των σπουδαιότερων Ιταλών σχεδιαστών της Disney, και ο Esad Ribic, ο τρομερός Κροάτης κομίστας της Marvel, είναι -αναμενόμενα- τα δύο ονόματα που συγκεντρώνουν περισσότερο το ενδιαφέρον. Καλεσμένοι είναι επίσης ο Ιταλός Mario Alberti και ο William Simpson, storyboard artist για την σειρά Game of Thrones.

Στους Έλληνες δημιουργούς που θα παρευρεθούν περιλαμβάνονται οι Γιάννης Ρουμπούλιας, ο Βασίλης Γκογκτζιλάς και η ομάδα των Mangatellers (Ραφαήλ Βουτσίδης, Καρυοφίλλης-Χρίστος Χατζόπουλος, Μάνος Λαγουβάρδος και Νικήτας Εφημίδης). Μπορείτε να βρείτε επιπλέον πληροφορίες, στον σύνδεσμο αυτό.